Jestem Anne Seagrave

12 kwietnia – 4 maja

Galeria Domek Ogrodnika

ul. Rewolucji 1905 r. 52 
W ramach 4. Festiwalu Sztuka i Dokumentacja

(fot. Damian Faber)

The project space project

Articulate project space, Sydney

12 kwietnia – 6 maja

Galeria Biblioteka, ul. Sterlinga 26
W ramach 4. Festiwalu Sztuka i Dokumentacja  
(fot. Damian Faber)

Spokojnych i pogodnych Świąt Wielkanocnych
życzy zespół AHEart

 

 

Projekt kartki Jarosław Piasecki

AHEart ma przyjemność zaprosić

w czwartek 12 kwietnia

na wydarzenia w ramach 

4. Festiwalu Sztuka i Dokumentacja (12 kwietnia - 6 maja 2012)

Stałym punktem programu Festiwalu jest wystawa Sztuka – Obiekt - Zapis, na której będzie można zobaczyć dokumentacje nadesłane przez artystów, kuratorów, instytucje sztuki oraz odbiorców sztuki współczesnej. Ta wystawa otworzy weekend festiwalowy

o  godz. 17.00 w Galerii Imaginarium Łódzkiego Domu Kultury, ul. Traugutta 18

o  godz. 18.00 zapraszamy Państwa do Kina Studyjnego Łódzkiego Domu Kultury na premierowy pokaz filmu Fotozofia (25 min), reż. Jacek Jóźwiak oraz spotkanie z Andrzejem Różyckim.

o  godz. 19.30 w Galerii Biblioteka (AHE) przy ul. Sterlinga 26 będzie można zobaczyć prezentację australijskich artystów związanych z Articulate Project Space w Sydney, którzy przygotowali serię prac dotyczących powstawania i dokumentowania sztuki współczesnej. Projekt został przygotowany specjalnie z myślą o Festiwalu Sztuka i Dokumentacja.

o godz. 20.00 w Domku Ogrodnika (AHE) przy ul. Rewolucji 1905 r. 52 angielska artystka Anne Seagrave od kilku lat mieszkająca w Krakowie będzie prezentować projekt Jestem, do którego inspiracją były płaskorzeźby zwierząt znajdujące się nad portalami krakowskich kamienic. To projekt, w którym artystka łączy video, performance, fotografię oraz malarstwo.

Czwartkowy wieczór zakończy się ( godz. 21.00 ) w Galerii Wschodniej, przy ul. Wschodniej 29/3, gdzie będziemy mogli zobaczyć prezentację Mikołaj Smoczyński (1955-2009). Dokument artysty.

The project space project Articulate project space, Sydney

Otwarcie wystawy w czwartek, 12 kwietnia o godzinie 19:30 

Galeria Biblioteka
ul. Sterlinga 26

wystawa trwa do 6 maja 2012

Project space project ma na celu zbadanie idei "project spaces" (miejsc działań artystycznych) jako praktyki wystawienniczej, która skupia się na procesach myślowych zachodzących przy tworzeniu sztuki oraz na relacjach kształtujących się pomiędzy dziełami sztuki a miejscami, w których są tworzone.
Sposobem realizacji tej idei było wystosowanie zaproszenia do 8 artystów, z których każdy otrzymał do swojej dyspozycji przestrzeń "Articulate Project Space" w Sydney pomiędzy wrześniem 2011 i początkiem 2012. Każdy artysta może działać tam przez dwa tygodnie - samodzielnie lub we współpracy z innymi - i w ostatni weekend lub na którymkolwiek etapie swojej pracy otwiera przestrzeń dla zwiedzających. Efektem może być skończona praca lub praca w procesie. Działania artystów są dokumentowane - zarówno sam proces tworzenia pracy jak i efekt finalny. Dokumentacja w tym przypadku może okazać się w takim samym stopniu dziełem sztuki jak jej temat.
Po zakończeniu projektu, wykonana dokumentacja zostanie zaprezentowana podczas 4 Festiwalu Sztuka i Dokumentacja w Łodzi. Spodziewamy się, że projekt stanie się również podstawą do dyskusji na forum lub publikacji podejmującej zarówno problem przestrzeni funkcjonowania "Project spaces" jak i pytań dotyczących dokumentacji form sztuki opartych na czasie lub związanych z przestrzenią.

Artyści biorący udział w projekcie: Lesley Giovanelli, Alan Schacher, Terry Hayes, Kathryn Ryan, Stephen Sullivan, Joan Grounds, Chantal Grech, Adrian Hall.

Kuratorki: Sue Callanan, Margaret Roberts

Kierunki Alan Schacher, współpraca: Ruark Lewis, foto: Ella Dreyfus 

Kierunki Alan Schacher, współpraca: Ruark Lewis, foto: Mayu Kanamori

Kierunki Alan Schacher, współpraca: Ruark Lewis, foto: Mayu Kanamori 

 Kierunki Alan Schacher, współpraca: Ruark Lewis, foto: Mayu Kanamori 

Jestem, Anne Seagrave

otwarcie wystawy w czwartek, 12 kwietnia o godzinie 20:00

Galeria Domek Ogrodnika

ul. Rewolucji 1905 r. 52 

wystawa trwa do 4 maja 2012 (wystawa zostanie przeniesiona do Galerii Mała w Piotrkowie Trybunalskim, otwarcie 7 maja wraz z Festiwalem Interakcje)

We wcześniejszych performance-tańcach artystka często bazowała na swojej biografii. W obecnym projekcie również pewien szczegół biograficzny stał się punktem wyjścia. Anne Seagrave od kilku lat mieszka w Polsce, w Krakowie, nawet mówi już po polsku całkiem dobrze. Zazwyczaj, gdy znajdziemy się w nowym otoczeniu, obserwujemy je z wielką uwagą i dostrzegamy ciekawe szczegóły. Chodząc po nowym dla niej mieście, dostrzegła płaskorzeźby, przedstawiające figury ludzkie bądź zwierzęce, znajdujące się nad bramami domów. Artystka wykonała najpierw wiele fotografii takich płaskorzeźb. Powstała baza danych - archiwum obrazów. Następnie te obrazy, zdigitalizowane, stały się punktem wyjścia dla performance do kamery. Powstała praca wideo, w której widzimy jak artystka pozując nago na neutralnym, białym tle, przyjmuje serię póz inspirowanych tymi płaskorzeźbami. Stanowi to pierwszy cykl transmedialnych transformacji, prowadzący od specyfiki miejsca (dekoracji architektonicznej), poprzez fotografię, performance do filmu wideo.

Jednak artystka rozwinęła jeszcze jeden cykl transformacji transmedialnych, tym razem używając bardziej tradycyjnych mediów. Zdgitalizowane fotografie płaskorzeźb stanowiły materiał wyjściowy dla linearnych kompozycji rysunkowych. W rzeczywistości rzutowane na podłoże obrazy były odrysowywane, ale w taki sposób, że każdy rysunek stawał się hybrydą złożoną z kilku obrazków. W rezultacie rysunek przedstawiał postacie zdeformowane, prawie abstrakcyjne, a czasami stawał się dekoracyjnym wzorem złożonym z kilku zmultiplikowanych postaci. Następnie rysunek na kartce papieru stawał się szablonem. Technicznie, płaszczyzna wewnątrz była masowana, po czym kartka skrapiana była farbą akwarelową. W efekcie, na gotowej pracy uzyskano widoczną sylwetę i ślad ekspresji gestu - skrapiania kartki różnymi kolorami farby.

Seria powstałych w ten sposób akwarel była prezentowana w 2011 roku w JCC (Centrum Społeczności Żydowskiej) w Krakowie.

fragment tekstu Łukasza Guzka