środa, 21 grudnia 2011

Zaproszenie na aukcję charytatywną na rzecz Tadeusza i Mirki Piechurów „Spieszmy z nadzieją”

Artyści-artystom
Aukcja charytatywna na rzecz Tadeusza i Mirki Piechurów „Spieszmy z nadzieją”
pod honorowym patronatem
Jego Magnificencji Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
Prof. Grzegorza Chojnackiego
odbędzie się w dniu 14 stycznia 2012 o godzinie 12.00
w Galerii KOBRO
ASP, Łódź ul. Wojska Polskiego 121 (II piętro)
Aukcję poprowadzi dyrektor Rynku Sztuki Wojciech Niewiarowski
Będzie to wyjątkowa okazja zakupienia (licytacja rozpoczyna się od 100 zł) cennych dzieł artystów profesorów z Łodzi i innych uczelni w Polsce .
Zapraszamy !
AUKCJA W INTERNECIE: www.ryneksztuki.lodz.pl

Poniżej zdjęcia z aukcji:


piątek, 16 grudnia 2011

Po semianarium....

W dniu 14 grudnia w Galerii Biblioteka odbyło się seminarium „Multimedia w służbie administracji”. Organizatorem spotkania był Wydział Artystyczny Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, zaś jego adresatem pracownicy administracji publicznej, organizacji pozarządowych oraz studenci Akademii.
Spotkanie otworzył prof. AHE dr K.M.Stasiak - Prezydent Akademii oraz dr Ireneusz Maj - Prodziekan kierunku Administracja. Podczas spotkania uczestnicy mieli okazję zapoznać się z niezwykle interesującymi prezentacjami naszych wykładowców z kierunku Grafika na temat znaczenia wizualizacji informacji we współczesnym świecie. Dr Aurelia Mandziuk przedstawiła temat „Obraz-język komunikacji globalnej”, zaś dr Michał Kacperczyk wprowadził uczestników w temat „Roli współczesnej reklamy”. Podczas dyskusji rozmawiano o znaczeniu obrazu w kontekście oddziaływania na potencjalnych odbiorców. W kameralnej i miłej atmosferze debatowano, w jaki sposób wizualizacja może rozwijać prospołeczne postawy młodych ludzi, wzmocnić poczucie tożsamości lokalnej i społecznej odpowiedzialności za rozwój naszego województwa.

Przyczynkiem do zorganizowania seminarium są europejskie ramy kwalifikacji, które Akademia wdraża w proces kształcenia. Studenci pracują aktywnie metodą projektową, formułując swoje własne obszary problemowe. Ramy kwalifikacji w swoim założeniu mają na celu rozwijanie umiejętności i postaw, dlatego tak istotne jest, aby łódzcy studenci mogli realizować w ramach studiów projekty dotyczące realnych problemów dotyczących miasta Łodzi i całego województwa łódzkiego.

Seminarium otworzyło możliwość nawiązania kontaktu z pracownikami administracji stykającymi się w swej codziennej pracy z wieloma trudnymi kwestiami. Będą one stanowić bardzo cenną i ciekawą inspirację dla młodych ludzi. Kilkugodzinne spotkanie zakończyło się wstępną deklaracją dalszej współpracy w zakresie włączenia studentów w realizację projektów na rzecz województwa łódzkiego. Był to pierwszy krok, którego kontynuację stanowić będzie kalendarz dalszych spotkań, między innymi w zakresie ustalania procedur współpracy. Współpracy w ramach swego rodzaju eksperymentu korzystania z potencjału młodych osób na potrzeby rozwijania ich kompetencji osobowościowych i rozwoju środowiska lokalnego.
Poniżej zdjęcia z seminarium. Fot. Kamil Fibak


wtorek, 29 listopada 2011

Zaproszenie na wystawę - 3.12.2011

Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja oraz Galeria Wschodnia
zapraszają w dniu 3 grudnia 2011 r. o godz. 19.00
do Galerii Wschodniej,ul. Wschodnia 29 m. 3
na otwarcie I wystawy Członkowskiej Stowarzyszenia Sztuka i Dokumentacja:
Adam Klimczak, Jerzy Grzegorski, Józef Robakowski, Anka Leśniak, Tomasz Komorowski, Norbert Trzeciak, Grupa Restauracja Europa, Aurelia Mandziuk, Izabela Robakowska.
Prezentacje w dniu otwarcia: Anka Leśniak- o projekcie „Zarejestrowane”, Łukasz Guzek. – o budowaniu sieci archiwów sztuki.
Ponadto: Ryszard W. Kluszczyński- teksty i publikacje.

piątek, 18 listopada 2011

Seminarium "Multimedia w służbie administracji"

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi, Wydział Artystyczny oraz AHEart ma przyjemność zaprosić na seminarium "Multimedia w służbie administracji" 14. grudnia 2011 (środa) do Galerii Biblioteka, ul. Sterlinga 26.
Plan spotkania:
10.30 - 12.30
- Wprowadzenie – Prezydent AHE prof. Makary K. Stasiak
- wystąpienie dr Ireneusza Maja - Prodziekana kierunku Administracja
- Obraz - język komunikacji globalnej (prezentacja) dr Aurelia Mandziuk
12.30 – 13.00 - Przerwa na kawę
13.00 – 14.15
- Rola współczesnej reklamy (prezentacja) dr Michał Kacperczyk
- Multimedia, a świadomość społeczna (prezentacja) dr Ewa Potocka
14.15 – 15.30
- Wystąpienia uczestników - gości seminarium
- Dyskusje panelowe (moderator dr Aurelia Mandziuk)

Ze strony Uczelni w spotkaniu uczestniczyć będą dydaktycy kierunku Grafika, Kulturoznawstwo, Administracja, Pedagogika i Dziennikarstwo.
Prosimy o potwierdzenie uczestnictwa w seminarium do dnia 12. grudnia 2011 r.
Kontakt: Sekretariat Dziekanów pani Katarzyna Wybór: sekretariatdziekanow@ahe.lodz.pl, tel. 42/6315042 lub 42/6315876

Interaktywne seminarium
„Multimedia w służbie administracji”
(kształtowanie świadomości ogółu za pomocą wizualizacji informacji)

Czujecie Państwo, że w Waszym mieście, regionie nie ma perspektyw. A może właśnie Wam się udało; jesteście aktywni, kreatywni i przedsiębiorczy. Podyskutujmy o tym, co możemy zrobić wspólnie, żeby szeroko promować Wasze osiągnięcia. Chcemy poznać problemy, z jakimi boryka się administracja Waszego miasta i regionu, aby móc zaproponować działania wizualne, które pomogą dotrzeć do świadomości społeczeństwa.

Proponujemy spotkanie, podczas którego wspólnie z Państwem przedyskutujemy możliwości wykorzystania multimediów na rzecz działań pro obywatelskich.

Jednocześnie przedstawimy Państwu efekty pracy studentów i dydaktyków kierunku Grafika – to właśnie ich działania widoczne w wielu projektach graficznych zainspirowały AHE oraz Wydział Artystyczny do zorganizowania tego spotkania.
Bogate doświadczenia naszej Uczelni w obszarze prowadzenia zajęć metodą projektową wpisują się w nowy model edukacji zlecony przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, polegający na tym, że jednym z elementów procesu dydaktycznego jest nawiązywanie do realnych problemów wziętych z praktyki życia gospodarczego, społecznego i kulturalnego. Efektem pracy Wydziału Artystycznego są gotowe projekty wizualne, multimedialne oraz częściowe realizacje działań promocyjnych (są to prace, które zwykle zlecacie Państwo do wyspecjalizowanych firm)

Zwracamy się z prośbą o zgłoszenie problemów, które wynikają z realnego funkcjonowania prowadzonej przez Państwa jednostki. Zagadnienia te staną się przedmiotem tematów prac projektowych i będą rozwiązywane przez studentów. W ten sposób Uczelnia zyska ciekawy materiał dydaktyczny, a Państwo będziecie mogli skorzystać z wypracowanych rozwiązań.

Mamy nadzieję na współpracę polegającą na połączeniu Waszego doświadczenia
z naszym zaangażowaniem i praktycznymi umiejętnościami, która zaowocuje ciekawymi projektami wspierającymi społeczną integrację.

Bardzo liczymy na Wasze przybycie i wspólną naradę nad sposobem wykorzystania potencjału studentów i wykładowców AHE na rzecz Waszego miasta, gminy, powiatu.

Poniżej oficjalne zaproszenie:

poniedziałek, 7 listopada 2011

Zaproszenie na sympozjum

Sympozjum „Nowe media w komunikacji wizualnej”
Jan Kubasiewicz, Andrzej Jakub Olejniczak, Barbara Olejniczak
8 listopada 2011 r.
godz. 12:00
księgarnia-kawiarnia „Mała Litera”
sala projekcyjna (I piętro)
budynek ms2
ul. Ogrodowa 19, Łódź
Zapraszamy!

sobota, 5 listopada 2011

Zapraszamy na V MIĘDZYNARODOWY KONKURS SZTUKI CHOREOGRAFICZNEJ IM. SERGIUSZA DIAGILEWA

12-13 listopada 2011 roku
Teatr Wielki w Łodzi
V Międzynarodowy Konkurs Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa odbędzie się w Teatrze Wielkim w Łodzi w dniach 12-13 listopada 2011 roku. Organizatorem konkursu jest Międzynarodowe Stowarzyszenie Promocji Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa. Pomysłodawcą i dyrektorem konkursu jest Alexandr Azarkevitch - członek Międzynarodowej Rady Tańca CID UNESCO.
Międzynarodowy Konkurs Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa to spotkanie ludzi zajmujących się profesjonalnie choreografią, mające służyć wyłonieniu i promocji najzdolniejszych artystów w tej dziedzinie sztuki. Główną zasadą konkursu jest ocena wyłącznie pracy choreografa. To niezwykła okazja do wymiany poglądów, wspólnego poszukiwania oraz kształtowania nowych kierunków współczesnego światowego teatru baletowego. Konkurs jest jedynym międzynarodowym przedsięwzięciem tego typu w Polsce i jednym z nielicznych na świecie, które stwarzają możliwość oceny dokonań choreografów, pochodzących z różnych państw; zwycięzca konkursu otrzymuje Grand Prix - statuetkę „Bursztynowego Fauna" oraz nagrodę pieniężną, a laureat pierwszej nagrody - nagrodę pieniężną. „Bursztynowy Faun" symbolizuje postać Fauna z baletu "L'apres-midi d'un Faune" do muzyki Claude'a Debussy'ego w choreografii światowej sławy artysty XX wieku Wacława Niżyńskiego.
Zadanie realizowane ze środków Urzędu Marszałkowskiego w Łodzi

patronat honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałek Województwa Łódzkiego Witold Stępień, patronat medialny: TVP2, TVP ŁÓDŹ, Polskie Radio Program 2, taniec POLSKA [pl], e-teatr.pl

Więcej o konkursie na stronie www.amberfaun.com

piątek, 4 listopada 2011

Po wernisażu...

27 października odbył się wernisaż wystawy Andrzej Jakub Olejniczak „Transformacja płaszczyzny” /Jan Kubasiewicz „Panorama”. Przedstawiamy fotorelację z wydarzenia jednocześnie zapraszając do oglądania wystawy od wtorku do piątku w godz. 11.00 - 16.00 do 18 listopada.
fot. Patrycja Kur








czwartek, 13 października 2011

Zaproszenie na wystawę 27 października

AHEart ma przyjemność zaprosić na otwarcie wystawy autorów:
Andrzej Jakub Olejniczak „Transformacja płaszczyzny”
Jan Kubasiewicz „Panorama”
27 października 2011 r. o godz. 18.00
Galeria Nowa Przestrzeń, Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi, ul. Rewolucji 1905 r. nr 52
Wystawa czynna do 18 listopada od wtorku do piątku w godzinach 11.00–16.00.




Andrzej Jakub Olejniczak:
Cykl prac zatytułowany Transformacja Płaszczyzny jest jedną z prób odkrycia podwójnej zależności. Jedną z nich jest element monochromatycznej bazy — tła z utajonym dynamizmem ledwo dostrzegalnych natężeń, którego porządek jest zakłócony poprzez załamania i rozcięcie powierzchni. Ten drugi aspekt ma głębsze działanie bowiem przez relację światła i cienia uzyskuje dodatkową cechę zmienności i przenikania przez warstwę tła tworząc nowe napięcia dynamiczne. Powoduje to wariacje w postrzeganiu reliefu i staje się mechanizmem transformującym te kompozycje. W końcowym rezultacie odbiorca jest decydującym choreografem tych zdarzeń, a moja rola sprowadza się do tworzenia struktur, które zapraszają do interakcji i nowego postrzegania.


Jan Kubasiewicz:
Projekt Panorama to rodzaj mapy – zapis pewnej podróży Wisłą w Warszawie, zarejestrowany kamerą wideo i przetransformowany na obraz statyczny. Panorama, której forma przypomina zapis wizualny fali dźwiękowej, zainspirowała jeszcze inną transformację – przetworzenia obrazu na dźwięk. Przez system odpowiedników, parametry obrazu są „odtwarzane” jako elementy kompozycji dźwiękowej. W rezultacie obraz Panoramy staje się „mapą” swojej własnej ścieżki dźwiękowej.
Projekt Panorama został zrealizowany przy współpracy z zespołami
Dynamic Media Institute, Boston: Colin Owens, dźwięk, programowanie, Mike Golembewski programowanie
i Galerii 2B w Warszawie: Józef Żuk-Piwkowski i Klara Kopcińska.



Andrzej Jakub Olejniczak jest partnerem i dyrektorem artystycznym w założonym przez siebie studio projektowym Envisioning Business, Inc. w Nowym Jorku. Opracowało ono wiele kompleksowych programów identyfikacji wizualnej, koncepcji opakowań oraz wydawnictw korporacyjnych w różnych mediach i znane jest na nowojorskim rynku ze swojego innowacyjnego podejścia do komunikacji wizualnej. Działalność studia oparta jest na dogłębnej znajomości potrzeb biznesu, interdyscyplinarnego podejścia do projektowania i szybkiej adaptacji do zmieniającej się technologii procesów komunikacyjnych. Andrzej Olejniczak dzieli swój czas i wyobraźnię pomiędzy sztukę użytkową a działalność artystyczną, bez wysiłku poruszając się pomiędzy 2- i 3-wymiarowymi poszukiwaniami w malarstwie, fotografii, rzeźbie i sztuce generatywnej. Zajmuje się także projektowaniem wnętrz i przedmiotów. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach oraz w dystrybucji sieci sklepów MoMA (Museum of Modern Art) i wydawnictwa Rizzoli.

Jan Kubasiewicz jest profesorem projektowania komunikacji wizualnej i dyrektorem studiów magisterskich projektowania graficznego w Dynamic Media Institute, Massachusetts College of Art and Design w Bostonie. Program studiów poświęcony jest architekturze i wizualizacji informacji oraz projektowaniu tzw. interfejsów użytkownika. Kubasiewicz wykładał gościnnie na uniwersytetach w USA, Australii, Chinach, Japonii, Korei, we Włoszech i w Polsce. Był organizatorem wielu wystaw, warsztatów, seminariów i konferencji na temat komunikacji, projektowania i mediów. Jako projektant, Kubasiewicz jest ekspertem w zakresie wizualizacji danych, projektowania interfejsów i publikacji. Jego klientami są przedsiębiorstwa zajmujące się nowoczesnymi technologiami, muzea, galerie oraz uniwersytety. Kubasiewicz uzyskał tytuł magistra projektowania graficznego i grafiki warsztatowej ASP w Łodzi; jego prace prezentowane były na międzynarodowych wystawach w USA, Japonii, Niemczech, Włoszech i Kanadzie.

poniedziałek, 10 października 2011

7 października 2011 r. - projekt Edwarda Łazikowskiego


Najnowszy pokaz Edwarda Łazikowskiego składał się z dwóch odsłon: pierwsza z nich to wystawa fotografii w Galerii FF zatytułowana Fenomeno-Post-Postacie, na której zaprezentowanych zostało kilkadziesiąt prac zgłębiających problem postaci w różnych jej aspektach. Sam autor tak o tym pisze: „Zarówno w dziedzinie percepcji świata, jak i w dawaniu jej wyrazu najważniejszą rolę niewątpliwie pełni człowiek. I dlatego, jak się wydaje, słowo postać, które niekiedy zastępowane jest przez wyrażenia: «figura» czy «sylwetka», w pierwszym rzędzie odnosi się właśnie do człowieka”. Druga odsłona to pokaz performance Dwu-wiatr na-tchnień w AHEart, który jest inną częścią prezentacji fotografii obecnych na wystawie. Częścią osobną, ale też mającą liczne związki z tymi pracami, a odnajdywanie tych powiązań autor pozostawia publiczności. Pokaz zaczyna i kończy w postaci stojącej. Postacie części pierwszej (ekspozycji fotograficznej) są pokłosiem, może odległym, ale pokłosiem odkrycia przez Edwarda Łazikowskiego zjawiska fragtorów, których strona wizualna była po raz pierwszy prezentowana właśnie w Galerii FF, a teoretyczna – w katalogu jej towarzyszącemu, w roku 1995. Natomiast sam pokaz jest dalszą bezpośrednią kontynuacją koncepcji fragtorów. I tak, o ile tamte egzemplifikacje ograniczały się do wytwarzania ich (dla celów badawczych i artystycznych) na płaskim, stabilnym podłożu i rejestrowaniu ich także na płaszczyźnie w formie fotografii, jako tworów zastygłych w bezruchu, to te – występują w pełnowymiarowej przestrzeni i mogą być zarejestrowane w obrazie ruchomym.
Poniżej zdjęcia z performance "Dwu-wiatr na-tchnień" wykonane w Galerii Nowa Przestrzeń AHEart.

fot. Kinga Geldon:









fot. Justyna Zajączkowska:








Edward Łazikowski – urodzony 22 stycznia 1939 roku w Bąkowie Górnym. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Łodzi: 1970–75. Czas ukończenia studiów wiąże się z rozpoczęciem intensywnej działalności twórczej w rozmaitych dziedzinach sztuki: rysunek, malarstwo, fotografia, performance, rzeźba, obiekty, instalacja, teoria sztuki. W ślad za twórczością artystyczną idzie prezentacja powstałych dzieł, na arenie publicznej: galerie, muzea, wydawnictwa katalogowe, publikacje prasowe, książka, wywiady.

Teksty Edwarda Łazikowskiego do katalogu:

Edward Łazikowski
Dwu-wiatr na-tchnień?


Bitwa o istnienie w swej najistotniejszej formie sprowadza się do uzyskiwania możliwości wykonywania ruchu w przestrzeni; nieruchome byty nie istnieją. Zaś ponieważ w realnej przestrzeni zupełnie pustych miejsc nie ma nigdzie, wykonywanie jakiegokolwiek ruchu napotyka zawsze na mniejszy czy większy opór ze strony przemieszczających się tam innych bytów. Staje się to źródłem ciągłych kolizji jakie spotykają każdy istniejący byt. Te zaś są przyczyną powstawania ich śladów, w tym: śladów szczególnego typu zwanych przeze mnie fragtorami[*], które są charakterystycznie uporządkowanymi zbiorowiskami fragmentów materiału oderwanego i oddzielonego od masy ciał bytów źródłowych w czasie ich kolizji. Z wyglądu przypominają one strumienie, lawiny, wodospady, fontanny, warkocze, itp. i zgrupowane są z przodu i z tyłu swych bytów źródłowych (jeśli mamy do czynienia z ruchem postępowym).

Dopowiem jeszcze dla uprzytomnienia sytuacji istnienia, tak jak ją pojmuję, iż nie ma w świecie takich bytów, które nie byłyby rojowiskiem innych, mniejszych od siebie bytów i zarazem nie wchodziłyby w skład rojowiska stanowiącego byt odpowiednio większy od siebie.
W zwykłej, codziennego rodzaju uważności, najmniejszym z postrzeganych przez nas bytów zewnętrznego świata (uogólniając) jest pył. Największym zaś kopuła gwiaździstego nieba nad naszą głową, a w istocie przecież mały fragment naszej galaktyki – Drogi Mlecznej.

Pokaz na żywo „Dwu-wiatr na-tchnień?” jest inną częścią prezentacji moich fotografii obecnych na wystawie. Częścią osobną, ale też mającą liczne związki z tymi pracami. Odnajdywanie tych związków pozostawiam publiczności. Nadmienię tylko, że pokaz zaczynam i kończę w postaci stojącej. Poza tym nie mogę nie wspomnieć o tym, że postacie części pierwszej (ekspozycji fotograficznej) są pokłosiem, może odległym, ale pokłosiem odkrycia przeze mnie zjawiska fragtorów, których strona wizualna była po raz pierwszy prezentowana właśnie w Galerii FF, a teoretyczna – w katalogu jej towarzyszącemu, w roku 1995. Natomiast sam pokaz jest dalszą bezpośrednią kontynuacją koncepcji fragtorów. I tak, o ile tamte egzemplifikacje ograniczały się do wytwarzania ich (dla celów badawczych i artystycznych) na płaskim, stabilnym podłożu i rejestrowaniu ich także na płaszczyźnie w formie fotografii, jako tworów zastygłych w bezruchu, to te – występują w pełnowymiarowej przestrzeni i mogą być zarejestrowane w obrazie ruchomym. Podczas budowania moich dwóch machin do tworzenia wiatru i wyrzucania pyłu w przestrzeń, a zwłaszcza w dalszych przygotowaniach zdałem sobie sprawę, że pierwotnymi źródłami wiatru, tak samo zresztą jak i światła, są zdarzające się w sprzyjających do tego okolicznościach gwałtowne wybuchy materii. Przy tym uprzytomniłem sobie rzecz dość oczywistą, że wiatr w wybuchu wieje we wszystkich kierunkach na raz – promiennie od jego epicentrum, tak, jak rozchodzi się światło. Zatem każdy z tych wszystkich kierunków w danym wybuchu jest jedynym. Toteż, jeśli chce się mieć drugi podobny strumień wiania tylko w jedną stronę, należy dysponować drugim osobnym wybuchem materii. Stąd, należy wnioskować – tu wchodzimy na najwyższy szczyt uogólnienia – iż źródło ruchu i życia musi być jedno i to samo. Tak, ale jakikolwiek byt – należy natychmiast zauważyć – opuszczając swe źródło doznaje w swej drodze ciągłych kolizji, co jasno dowodzi istnienia w przestrzeni jeszcze innych źródeł ruchu (a tym samym i życia) – innych wybuchów. W przypadku istnienia tylko jednego, byty przemieszczając się nie napotykałyby żadnych bytów, które tarasowałyby im drogę i zderzały się z nimi.
Stąd i u mnie – na pokazie – dwie machiny wytwarzające dwa strumienie wiatru wiejące w przeciwne strony.
Dlaczego dwu-wiatr? – bo jeden wiatr to zwykła kontynuacja trwania w danym już uprzednio paradygmacie rodzaju pogody. Prawdziwym źródłem jej bardzo znaczącej przemiany jest konflikt(!) dwu przynajmniej wiatrów. W meteorologii, w podobnym przypadku mówi się o zderzaniu się ze sobą frontów atmosferycznych.
Istotnie: prawdziwie interaktywne współdziałanie różnych czynników rodzi się w sytuacji konfliktu, a zatem jest piekielnie trudne. Jednak, przy udanych próbach, może być niezwykle efektywne w powodowaniu zmian.
- - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - - --- --
[*]Edward Łazikowski, Fragtory – integratory (kat. wyst.), Galeria FF, Łódzki Dom Kultury, Łódź 1995; Edward Łazikowski, Fragtoryzacja świata, WSHE, Łódź 2004; Edward Łazikowski, Koncepcja fragtorów i wizja procesów formotwórczych świata. W: Filozofia autorska: propozycje. Kolokwia Filozoficzne II, Red .Andrzej Zalewski, Scriptum, Kraków 2011.


Edward Łazikowski
Fenomeno-Post-Postacie [*]


Zarówno w dziedzinie percepcji świata, jak i w dawaniu jej wyrazu najważniejszą rolę niewątpliwie pełni człowiek. I dlatego, jak się wydaje, słowo postać, które niekiedy zastępowane jest przez wyrażenia: „figura” czy „sylwetka”, w pierwszym rzędzie odnosi się właśnie do człowieka. Mówimy o jakiejś postaci np.: groźna, barczysta, niepozorna, kobieca, sceniczna, złamana, itp. Wszakże, jak dobrze wiadomo, jej (czy ich) znaczenie, w praktyce języka komunikacji, rozkrzewia się bardzo gęsto ujmując w swe posiadanie mnóstwo najróżniejszych rzeczy i zdarzeń np. postać dworku, postać walki klasowej, postać transakcji, postać kuli, postać rzeczy, postać szatańska, postać płynna, gazowa, itd.
Nie licząc niezwykle mnogich jej obecności w różnych porównaniach i metaforach postać występuje również jako czasownik w bezokoliczniku. W tej roli, może się zdarzyć, iż dana postać będzie chciała np. postać sobie w tym czy w tamtym miejscu – teraz czy później.
Naturalnie, postać może chcieć znajdować się w wielu różnych sytuacjach, ale nas tu szczególnie interesuje, z mocy zapewne nieprzypadkowej koincydencji zbitki słownej „postać chce postać” – egzystencja wizualna postaci – jako formy wertykalnej, zawsze stojącej, co zdaje się być, jak intuicja podpowiada: centralną istotą jej natury. Przy tym wydaje się nam, iż w owej istocie formy jest wysoka doza abstrakcyjności, uogólnienia, niedopowiedzenia, mimo obecności w niej niekiedy mnóstwa szczegółów; zwłaszcza w obrazowym wyobrażeniu; to jest zawsze coś co nie leży, lecz nie tyle stoi (chociaż na ogół tę pozycję zajmuje), co uosabia pion, co aktywizuje prostą prostopadłą przecinającą linię horyzontu, co działa w pionie: wznosi się bądź opada.
Właśnie w swej pracy rozpisanej na wiele odsłon postanowiłem odszukać zarówno te mgławicowo zarysowujące się wyobrazy egzystujące w zakamarkach umysłu, jak i te pełnokrwiste postaci zewnętrznego świata, które pojawiają się w różnych okolicznościach np. przy okazji różnych ceremonii kulturowych, urzędowych formalnościach czy nawet niekiedy w celebracjach towarzyskich, a zwłaszcza gdy wspomniane wyobrazy powstające przy wydatnym sprawstwie podświadomości, interaktywnie z udziałem świadomości są w akcie twórczym postaciowane.

Zachowanie postawy stojącej przez ludzi w momentach ważnych i uroczystych ich życia utrwalało się całymi wiekami z pokolenia na pokolenie, dlatego nawet dziś czasami może im przywodzić na myśl pradawne wyobrażenia „drzewa życia”, którego pień, a właściwie pień każdego drzewa, szczególnie zaś owocowego, przypomina postać człowieka. Jest to szczególnie uderzające, gdy straci ono gałęzie i konary.
Postawa stojąca, jak i wszelkie ruchy wykonywane w porządku wertykalnym, czy to: wstawanie, siadanie, klękanie, wchodzenie i schodzenie po schodach, po drabinie – mają niemal w każdej sytuacji (niekoniecznie rytualnej) święte znaczenie. Przypadki podobne pokazują, że układ relacji pionowych był od dawien dawna naładowany wartościami duchowymi. Wchodzenie w te relacje zawsze skutkowało wzmocnieniem lub osłabieniem swojej pozycji w świecie i społeczeństwie. Relacje czy też porządek pionowy umożliwiał, według powszechnego przekonania, bycie w łączności ze źródłem mocy i panowania nad tym, co niżej i nad tym, co trzyma się postawy poziomej. Moce te były wielorakie. Zasadniczo biorąc, dzielono je na dobre i na złe, z nich wynikały dalsze: moce jasności i ciemności, radości i smutku, życia i śmierci, itd.

W głębi każdej postaci najczęściej kłębią się i miotają wszelkie potencje, pozostając z nią jednak we wspólnym porządku pionowym – tak jak kosmonauci w rakiecie stojącej na kosmodromie: zanim znieruchomieją w swych siedziskach, gdy wybije godzina startu. Ale wtedy z kolei, w ich wnętrzach gwałtownie zakotłuje się i zamiota – postać życia.
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
[*] Terminy i problematyka po części wynikają z książki jaką napisałem w 2008 roku pt.: Odyseja postfenomenologiczna, która niestety wciąż nie może doczekać się swego wydania.

niedziela, 9 października 2011

Projekt Sanctuary - zakończenie.

Zakończył się międzynarodowy projekt Sanctuary, realizowany w Niemczech, Polsce, Turcji, na Malcie i Litwie. Poniżej zdjęcia z ostatniego etapu Dortmund- Niemcy.


poniedziałek, 3 października 2011

Wystawa prof. Trelińskiego

1 października w Galerii Kobro ASP odbyło się otwarcie wystawy "Art synergia" prof. Jerzego Trelińskiego dydaktyka kierunku Grafika Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.

poniedziałek, 19 września 2011

Październik w AHEart

W październiku zapraszamy do Galerii Nowa Przestrzeń (ul. Rewolucji 1905 r. 52) na:
- performance Edwarda Łazikowskiego
- wystawę Jana Kubasiewicza i Andrzeja J. Olejniczaka
Szczegóły już wkrótce…

środa, 7 września 2011

Zmiana terminu seminarium „Multimedia w służbie administracji”

W związku z planowanym spotkaniem na dzień 8 września 2011 r. pod hasłem „Multimedia w służbie administracji” otrzymaliśmy sugestie od osób zainteresowanych seminarium, iż zaproponowany przez nas termin jest dla wielu niekorzystny. Ponieważ bardzo nam zależy na wspólnym spotkaniu proponujemy zmianę terminu seminarium „Multimedia w służbie administracji” na drugą połowę października 2011 roku. Szczegóły dotyczące spotkania podamy na początku października.

Masz talent - daj się złowić! Otwarte Studia Telewizyjne (9-10 września) ...



Otwarte Studia Telewizyjne
9 i 10 września w godzinach 14:00 - 19:00, Studia "Arterion", ul. Pomorska 69/71

Poczuj się jak...
- gwiazda mediów i sceny
- aktor
- modelka
- twórca telewizji
- kreator obrazu
- charakteryzator postaci
Wydział Artystyczny Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi
wraz z Policealną Szkołą Filmową i Telewizyjną „ON AIR”
oraz Dyrektorem Artystycznym Małgorzatą Potocką
zapraszają do wspólnej twórczej zabawy podczas otwartych dni w studiu telewizyjnym.

Chcesz mieć niezapomniane fotki jako gwiazda?
Podczas warsztatów charakteryzatorskich możesz zmienić się w gwiazdę, co zostanie uwiecznione przez fotografów na profesjonalnej sesji zdjęciowej w studiu telewizyjnym.
W otwartych garderobach spotkasz się z makijażystkami ze SPA Renoma i firmy Mary Kay a także z stylistami włosów, oraz projektantami ubrań. Jako nowa, wschodząca gwiazda mediów będziesz mógł/mogła uwiecznić swój blask na tle kilku objechanych scenografii w studiu telewizyjnym. Lata dwudzieste? A może a’la „Piąty Element”???
Grupa fotografów i filmowców uwieczni ten moment!
Chcesz mieć plakat z twoją twarzą, lub zobaczyć się w filmie?
Twoje fotki na żywo wyretuszują i zrobią z nich dzieło sztuki studenci Kierunku Grafika Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Na żywo i za darmo. Możesz otrzymać grafiki ze swoim udziałem, przetworzone artystycznie. Kiedy zobaczą je znajomi na Facebooku pospadają z foteli przed monitorem z wrażenia))!
Grupa filmowców będzie na żywo kręcić to co się dzieje w studio, a na warsztatach aktorskich możesz odegrać krótką scenę filmową – spróbuj!
Profesjonalnie! Zobacz jak pracują specjaliści
Interesują cię tajniki charakteryzacji – możesz wziąć udział w bezpłatnych warsztatach charakteryzatorskich z specjalistą od charakteryzacji filmowej i teatralnej –
Bernadetta Adamska
Warsztaty reżyserskie, operatorskie, aktorskie, taneczne
Wykładowcy z Wydziału Artystycznego AHE, oraz Policealnej Szkoły Filmowej „On-air” przeprowadzą również warsztaty, gdzie zobaczysz jak pracuje się na planie filmowym lub telewizyjnym.
Warsztaty reżyserskie: Marta Parlatore
Warsztaty operatorskie: Krzysztof Lewandowski
Warsztaty aktorskie: Ryszard Mróz, Mirosława Marcheluk
Warsztaty taneczne: Jolanta Henke
Warsztaty aktorskie -dykcja: Grażyna Walasek

W przedsięwzięciu biorą udział wykładowcy i studenci Wydziału Artystycznego Akademii Sztuk pięknych w Łodzi:
- Kierunek Grafika
- Kierunek Taniec
- Kierunek Kulturoznawstwo, specjalność aktorsko-medialna
- Kierunek Kulturoznawstwo, specjalność produkcja i realizacja muzyki
oraz Policealna Szkoła Filmowa i Telewizyjna „ON AIR”

Nasze studio to profesjonalne warunki do produkcji telewizyjnej i filmowej. Na bazie tego studia powstaje Policealna Szkoła Filmowa i Telewizyjna.
Otwieramy drzwi studia!
Jedyna taka okazja! Wstęp za darmo!
Udział w tym wydarzeniu nic nie kosztuje. Tylko zyskujesz:
-świetną zabawę z ludźmi którzy mają podobną pasję jak ty
-oryginalne fotki i materiały filmowe
-doświadczenia z planu telewizyjnego
-a także kupon - 100 zł zniżki na wybrane studia w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej!
Masz talent - daj się złowić!
Więcej informacji udzielają:
epotocka@ahe.lodz.pl
kgraczyk@ahe.lodz.pl
klewandowski@ahe.lodz.pl

wtorek, 9 sierpnia 2011

Wystawa dyplomów 2010/2011

W Galerii Biblioteka przy ul. Sterlinga 26 trwa wystawa dyplomów 2010/2011 kierunku Grafika Akademii Humanistyczno – Ekonomicznej w Łodzi.
Prezentowane prace wykonane zostały pod kierunkiem: prof. Stanisława Łabęckiego oraz dr. Michała Kacperczyka.
Uczestnicy wystawy: Anna Janicka, Damian Faber, Karolina Kujawska, Ewelina Mostowska, Malwina Charko, Joanna Majewska, Maciej Magier, Agnieszka Gałązka – Kaczmarek, Monika Adamczyk.
Wystawa czynna jest do 14 października 2011 r. od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-17.00. Serdecznie zapraszamy!







fot. Kamil Fibak